Que significa "La Cuarta Dimension" de la Escultura Laura Guarnieri

Manifiesto del Espacialismo Virtual: Un Viaje hacia la Trascendencia Humana En el umbral de una nueva era en la escultura, me alzo como Laura Guarnieri para proclamar la llegada del Espacialismo Virtual, una revolución en la percepción del arte y la exploración del ser humano en su dimensión espiritual. Inspirada por los preceptos visionarios de Fontana y Serrano, he forjado un camino hacia la trascendencia humana, utilizando el espacio virtual como vehículo para esta exploración sin límites. La exploración de la cuarta dimensión en el espacio virtual es un campo fascinante que involucra la creación de entornos digitales que van más allá de las tres dimensiones tradicionales y pueden involucrar aspectos temporales, conceptuales o simbólicos.

 

LA INFLUENCIA DE FONTANA La influencia de la filosofía Espacialista de Fontana es evidente en mi trabajo, guiándome en mi búsqueda por crear una cuarta dimensión en la escultura. Mediante el uso de tecnología avanzada, como programas de dibujo en el aire y gafas de realidad virtual, expando los límites de lo físico y lo conceptual, dando forma a un espacio donde el alma encuentra su libertad y expresión más pura. El Espacialismo es un movimiento artístico fundado por Lucio Fontana en la década de 1940. Este movimiento buscaba transformar la manera en que el arte interactuaba con el espacio tridimensional. A través del Espacialismo, Fontana y otros artistas exploraron la idea de que el espacio, tanto el físico como el conceptual, debía ser considerado como un componente vital en la creación artística. Algunos de los aspectos clave del Espacialismo incluyen: Énfasis en el espacio: Los artistas espacialistas rechazaron la noción de que el arte se limitaba a una superficie bidimensional. En su lugar, exploraron formas de incorporar el espacio tridimensional en sus obras, ya sea a través de la manipulación del medio o mediante la introducción de elementos escultóricos que se extendían más allá del lienzo o la superficie tradicional. Experimentación con materiales y técnicas: Los espacialistas buscaron nuevos materiales y técnicas que les permitieran crear obras que interactuaran de manera más dinámica con el espacio circundante. Esto incluyó el uso de materiales industriales, como el metal y el plástico, así como técnicas innovadoras, como el corte y la perforación de la superficie del lienzo. Exploración de la cuarta dimensión: Algunos artistas espacialistas, como Fontana, también exploraron la idea de una cuarta dimensión en el arte, que trascendía las tres dimensiones del espacio físico y añadía una dimensión conceptual o espiritual a la obra. OTRA INFLUENCIA EN MI TRABAJO es el INTRA ESPACIALISMO de Pablo Serrano Al igual que Fontana, Serrano estaba interesado en ir más allá de los límites convencionales del arte y explorar nuevas dimensiones y conceptos. Con el Intraespacialismo, Serrano buscaba no solo crear formas escultóricas físicas, sino también invitar al espectador a explorar y experimentar el espacio interno de la obra de arte de una manera más profunda y significativa. Que es el Tetradimensional? El concepto de "tetradimensional" se refiere a la consideración de una cuarta dimensión en el contexto del arte o la percepción humana. En el arte, la adición de una cuarta dimensión puede implicar la inclusión del tiempo como una dimensión adicional, además de las tres dimensiones espaciales tradicionales (longitud, anchura y altura). Sin embargo, en un sentido más amplio, la cuarta dimensión puede ser conceptual o simbólica, involucrando aspectos como el movimiento, el cambio o la percepción temporal. El término "tetradimensional" también puede aplicarse a otros campos, como las matemáticas o la física, donde se discuten conceptos como las dimensiones adicionales en teorías como la relatividad general o la teoría de cuerdas. En el arte, la exploración de la cuarta dimensión puede manifestarse de varias maneras: Obras de arte que representan el tiempo: Algunos artistas crean obras que representan el paso del tiempo o el cambio a lo largo del tiempo. Esto puede manifestarse en forma de secuencias temporales, animaciones o instalaciones que evolucionan con el tiempo. Experiencias inmersivas: Algunos proyectos de arte contemporáneo involucran experiencias inmersivas que van más allá de las tres dimensiones físicas, invitando al espectador a experimentar una dimensión adicional de la realidad que puede ser conceptual, emocional o sensorial. Intersecciones entre arte y tecnología: Con el avance de la tecnología digital, algunos artistas exploran la cuarta dimensión a través de medios digitales, realidad virtual o realidad aumentada, creando entornos y experiencias que desafían la percepción tradicional del espacio y el tiempo. Conceptualización de la dimensión temporal: Algunos artistas se centran en la representación conceptual del tiempo y la memoria, utilizando el arte como medio para explorar la relación entre el pasado, el presente y el futuro, así como la transitoriedad y la impermanencia de la experiencia humana. En resumen, la "tetradimensional" en el arte implica la exploración de una dimensión adicional más allá de las tres dimensiones espaciales tradicionales, ya sea en forma de tiempo, cambio, movimiento o percepción temporal. Es un concepto que desafía las convenciones tradicionales del arte y abre nuevas posibilidades para la expresión creativa y la experiencia estética.